[Investigación en Educación Artística. La Hª del Arte en las pruebas de Selectividad. (Fragmento.)]

El análisis de unos exámenes que, como los libros de texto, constituyen un discurso basado en el hacer cognoscitivo y además cargado de presuposiciones implícitas. En referencia a la confección del modelo de examen, si ya es significativo que se repita cada vez, lo es más que cada ejercicio mantenga el mismo y escueto enunciado, impidiendo la construcción activa del significado o el diálogo entre alumno y conocimiento.

Se aprecia claramente el marcado etnocentrismo en la consideración de lo que es arte, solo con mirar cómo determinados periodos son excluidos en favor de otros, o los Términos Valorativos empleados que incitan visiones simplistas de la Historia (Ana Sacristán). Esto hace que ni podamos hablar de fenómeno educativo, pues no hay proceso de conocimiento.

Para resolver los comentarios en los ejercicios Lámina, Tema, Obra/Artista y Conceptos, la realización se corresponde con una ecuación donde la incógnita es precisamente la pregunta del ejercicio.

[Análisis de Performance corridor, de Bruce Nauman, para Hª del Arte III.]

El carácter de esta obra le otorga una presencia que va más allá de la significación del objeto como huella, pero ¿qué la convierte en una conjunción entre el desconcierto proposicional y el impacto sobre el espectador? La experiencia resultante es todo lo que se le ofrecerá y sin embrago, esta vacuidad es la que provoca el desasosiego que plantea. Y es que, a diferencia de las acciones convencionales que limitan la participación del público a la contemplación activa, esta obra supone la creación de un marco determinado para el desarrollo de una vivencia personalizada.

La perversión estriba en la voluntad de delimitar una situación que permite al espectador ejercer la figura del performer, siempre dentro del margen planteado por el artista. Esta suerte de anti-performance revela la negación de la fruición estética, instituyendo un nuevo marco para la relación que media entre el artista y el espectador contemporáneos.